HALLO UND HERZLICH WILLKOMMEN im mmkm - museum moderne kunst mülheim - NRW

Warum gerade MMKM – weil unser Museum als Erlebnisort in der Region wahrgenommen wird, – weil im MMKM Besucher Besucher treffen, – weil es Spaß macht, die Zeit in unserem Kulturort VILLA ARTIS zu verbringen, – weil man etwas lernt,  – weil wir mehr als Kunstwerke bieten - nämlich auch die, die diese erschaffen - in 10 unterschiedlichen Atelierumgebungen!    Weil wir Verabredungen machen!

"Small is beautiful" - manchmal können auch protzige neobarocke Rahmen nicht davon ablenken, dass auch große Namen und starke Meister oft schwache Momente in ihrer Schaffensperiode hatten - wir freuen auf weiterhin viele Besucher*innen in der Ruhrstraße 3 in der Ruhrtalstadt Mülheim - hier macht Besucherführung wieder richtig Spaß!  

Keep on smiling :)

 Auch die Mitglieder der Ruhr Kunst Museen, der ruhr kultur.card  oder der MuseumsCard  haben bei uns freien Eintritt und genießen kostenlose Führungen - auf Wunsch erhalten sie ein Freigetränk und können bei uns auch frei parken! Kunsterlebnis für alle Altersgruppen!
Unsere legendären Museums- und Atelierführungen sind mehrsprachig möglich. 

DIE RUHRTALSTADT MÜLHEIM PUNKTET DURCH KUNSTVIELFALT!

Maßnahmenplan für die Modernisierung und Zukunftsfähigkeit des Kunstmuseums MMKM in der Ruhrtalstadt Mülheim - verabschiedet anl. der Mitgliederversammlung des Mülheimer Kunstvereins KKRR 

Digitale Sammlungsplattform:

Erstellung einer umfassenden digitalen Plattform, auf der Besucher online auf die Sammlung des Museums zugreifen können.

Integration von Virtual-Reality-Erlebnissen, um Kunstwerke in einem digitalen Raum zu präsentieren.

Crowdsourcing und partizipative Kunstprojekte:

Einbindung der Gemeinschaft in die Kunstproduktion durch Crowdsourcing von Ideen für temporäre Installationen oder Kunstwerke.

Organisation von partizipativen Kunstprojekten, bei denen Besucher aktiv an der Gestaltung von Kunstwerken teilnehmen können.

Künstlerresidenzen:

Ausbau der Einrichtung von Künstlerresidenzen im Museum, um zeitgenössischen Künstlern die Möglichkeit zu geben, vor Ort zu arbeiten und mit der Gemeinschaft in Kontakt zu treten.

Veranstaltung von regelmäßigen Präsentationen oder Diskussionen mit den Künstlern, um einen Einblick in ihre Arbeitsprozesse zu gewähren.

Technologische Weiterentwicklung:

Fortlaufende Aktualisierung der Technologie, um mit den neuesten Trends Schritt zu halten, wie zum Beispiel die Integration von Virtual Reality, 3D-Druck oder Künstlicher Intelligenz in Kunstprojekten.

Multisensorische Erfahrungen:

Implementierung von multisensorischen Elementen in Ausstellungen, um die Sinne der Besucher zu stimulieren, wie zum Beispiel Duftinstallationen, taktile Kunstobjekte oder Klanginstallationen.

Erfassung und Analyse von Besucherdaten:

Nutzung von Datenanalyse-Tools, um das Besucherverhalten zu verstehen und Ausstellungen entsprechend anzupassen.

Einrichtung von Feedback-Möglichkeiten, um direkte Rückmeldungen von Besuchern zu sammeln und auf ihre Bedürfnisse einzugehen.

Internationale Zusammenarbeit:

Aufbau von Partnerschaften mit internationalen Museen, um den Austausch von Kunstwerken, Ideen und kulturellen Einflüssen zu fördern.

Organisation von internationalen Ausstellungen oder kulturellen Veranstaltungen.

Diese zusätzlichen Maßnahmen können dazu beitragen, die Vielfalt und Attraktivität des Museums weiter zu steigern, indem sie verschiedene kreative, technologische und partizipative Elemente integrieren.

Alleinstellungsmerkmal herausarbeiten - "Erlebnismuseum mit Künstlerateliers"

Das Herausarbeiten eines Alleinstellungsmerkmals ist entscheidend für die Differenzierung und Anziehungskraft des Museums. Hier sind einige Ergänzungen, die das Alleinstellungsmerkmal stärker betonen:

Kuratierte Themenausstellungen:

Einführung von einzigartigen, kuratierten Themenausstellungen, die nicht nur Kunstwerke präsentieren, sondern auch eine narrative Verbindung zwischen den verschiedenen Werken herstellen.

Betonung der kreativen Gestaltung der Ausstellungsräume, um eine immersive Umgebung zu schaffen, die Besucher in eine einzigartige künstlerische Erfahrung entführt.

Interaktive Kunsttechnologien:

Fokussierung auf innovative interaktive Kunsttechnologien, die über herkömmliche AR und VR hinausgehen, um eine wirklich einzigartige, digitale Kunstwelt zu schaffen.

Integration von Künstlicher Intelligenz, um personalisierte Empfehlungen für Besucher basierend auf ihren Präferenzen und vergangenen Besuchen zu bieten.

Kollaborative Künstlerprojekte:

Schaffung einer Plattform für kollaborative Projekte zwischen verschiedenen Künstlern, die unterschiedliche kulturelle und künstlerische Hintergründe repräsentieren.

Betonung der Entstehungsgeschichte von Kunstwerken durch Zusammenarbeit und kulturelle Fusion, um die Besucher tiefer in den kreativen Prozess einzubeziehen.

Einzigartige Veranstaltungsformate:

Entwicklung von innovativen Veranstaltungsformaten wie Kunstnächten, in denen Live-Performances, interaktive Installationen und Diskussionsrunden kombiniert werden, um eine dynamische und einzigartige Atmosphäre zu schaffen.

Schaffung von maßgeschneiderten Veranstaltungen für spezifische Zielgruppen, um eine breitere Palette von Besuchern anzusprechen.

Kunst als gesellschaftlicher Dialog:

Positionierung des Museums als einen Ort des gesellschaftlichen Dialogs, indem es Kunst als Mittel zur Reflexion über zeitgenössische soziale, politische und ökologische Themen präsentiert.

Veranstaltung von Diskussionsforen, Panels oder Debatten, um eine aktive Beteiligung der Besucher an aktuellen gesellschaftlichen Fragen zu fördern.

Die Hervorhebung dieser Alleinstellungsmerkmale trägt dazu bei, ein einzigartiges und unvergessliches Museumserlebnis zu schaffen, das über die herkömmliche Kunstpräsentation hinausgeht und die Besucher auf eine bereichernde und inspirierende Reise mitnimmt.

Literatur:  https://museumsbau.files.wordpress.com/2017/12/klima_im_museum_1999.pdf